יצוא לעריכה בתוכנה אחרת יהיה תמיד בשמירה על איכות מקסימלית.
לשמירה על האיכות המירבית, הקפידו על הדברים הבאים:

1. יצוא רגיל בפקודת Export (בגירסאות שבהן זה מופרד מהמדיה אנקודר)

2. בחירה בפורמט AVI שאינו מכווץ והוא באיכות המקסימלית.

3. תחת Compressor לבחור None (כלומר ללא כיווץ).

4. ב-Pixel Aspect Ratio - לוודא שהוא על Square Pixels (מה שמומלץ גם ביצירת פרוייקט), במיוחד ביצוא לאינטרנט.

5. את Recompress לבטל - לרינדור מהיר (התוכנה תרנדר רק פריימים שיש בהם שינוי לעומת הקודמים ולא כל פריים, מה שלוקח זמן רב יותר).

6. Audio ללא כיווץ - תחת Compressor לבחור Uncompressed.

ליצירת בלו סקרין או גרין סקרין בפרמייר עשו כך:

1. יוצרים רקע בצבע אחיד (אדום, ירוק, כחול), בתוכנה חיצונית או תמונה שרוצים. זה נקרא Colour Matte.

2. גוררים אותו לטיימליין, לערוץ הוידאו הראשון - Video 1.

3. גוררים את סרטון הדמות לערוץ Video 2 (מדובר בדמות שצולמה על רקע אחיד מאחריה - הוא יהפוך שקוף).

4. מאריכים או מקצרים את הרקע (Colour Matte) לאורך של הסרטון.

5. מאתרים ב-Video Effects (בתיקיית Keying) את Color Key וגוררים מעל לסרטון הקריין.

6. פותחים את הבקרים של האפקט ובפרמטר של Key Color דוגמים (עם אייקון המדיד השחור-לבן) את הצבע רקע שמאחרי הקריין (הצבע בריבוע הקטן של הפרמטר ישתנה לצבע הרקע).

7. משנים בגרירה לצדדים את ה-Color Tolerance של האפקט, עד שמגיעים למראה הנכון של הרקע שעיצבנו מאחרי גבו של הקריין.

8. ניתן לשלוט בקצוות הדמות באמצעות שני הפרמטרים של Edge (עובי - Edge Thin וחדות - Edge Feather).


והנה מדריך של מקצוען הווידאו גיל לופו שמסביר כיצד להכין מסך ירוק בבית:

https://youtu.be/50il4kTJewY


הנה הנחיות לצילום כרומה קי מוצלח:

http://youtu.be/xixuRTNHg8Q


ויש גם תוכנה שמייתרת את המסך הירוק:

https://youtu.be/3dmrOwGiXnU

אם זה ON BOARD דבר ראשון לבדוק הגדרות במחשב. הדרייבר הנפוץ ביותר נקרא AC97 DRIVER ואפשר להוריד אותו מהמון מקומות חינם.

אם זה לא עובד יש בסאונד מושג שנקרא SIGNAL FLOW מה שאומר לבדוק הכל דבר אחרי דבר, וזה אומר:

1. לבדוק את הרמקולים פיזית שהם עובדים עם נגן או משהו אחר. מקולקלים? - להחליף.

2. לבדוק פיזית את הכרטיס שאין בעית חומרה. ניתן לקנות בזול כרטיס קול PCI ולהתקינו במקום.

3. לבדוק דרייבר ולבדוק הגדרות. לא עובד? - התקינו דרייבר מעודכן.

כך מייבאים מוסיקה מדיסק בתוכנת Premiere:

1. פותחים תוכנת אודיו חיצונית (מומלצת WaveLab).

2. בתפריט File בוחרים את הפקודה Import Audio Cd Track.

3.מאתרים את הכונן שאליו הכנסתם את הדיסק ושומעים את ה-Tracks השונים (השירים) כדי לבחור את זה שרוצים.

4. בוחרים למטה את התיקיה שלכם לשמירת הקובץ (Destination Folder).

5. אפשר לשנות את השם של הקטע שתדגמו לשם משמעותי יותר מ-Track 02 וכאלה - על ידי שינוי השם בטור ה-Track.

6. לוחצים על כפתור Save.

7. חוזרים ל-Premiere ושם בוחרים בתפריט File את Import… ופותחים את הקובץ – הוא יופיע בחלון ה-Project.

8. לשילוב ב-TimeLine – גררו את הקטע מחלון ה-Project לערוץ Audio פנוי בטיימליין (אם אין ערוץ פנוי הוסיפו על ידי הפקודה add Tracks… בתפריט Sequence..

ובכן, בבחירת טייפ מנהלים דיגיטלי (Digital Voice Recorders) אין שונה מבחירת מכשיר דיגיטלי אחר (יצרן מוכר, יבואן ושירות אמין ותעודת אחריות) אך כדאי לשים לב לפרטים הבאים:

1. שהמכשיר נוח להקלטה מידית של רעיון שעולה במוחכם (שזה השימוש הקלאסי של טייפ כזה - למנהלים ואנשים שצריכים מכשיר לשימור רעיונות).

2. גודל קטן אך לא יותר מדי (הגודל המומלץ הוא גודל של מיקרופון).

3. איכות הקלטה טובה אך ניתנת לשינוי (LP / SP) והקטנת איכות לטובת נפח הקלטה - כיוון שהרצאות אינן מחייבות איכות גבוהה ואורכן ארוך מאד כך שעדיף להקטין איכות ולהרוויח הרבה זמן הקלטה.

4. עדיף טייפ שיש לו אמצעי גיבוי (כרטיס זכרון דיגיטלי מסוג נפוץ כמו SD).

5. מימשק משתמש נוח וידידותי (נסו את המכשיר בחנות ושימו לב אם אתם זקוקים להסברים רבים של המוכר או שהמכשיר פשוט להפעלה).

6. נסו להקליט במכשיר ולהקשיב האם האיכות מתאימה לכם.


נסו למצוא אנשים שמשתמשים במכשירים דומים ולבקש המלצות או אזהרות על המכשיר שברשותם או שהיה ברשותם.

קודם כל, אין תוכנה רצינית שמצליחה, נכון להיום, להמיר דיסק או קטע מוקלט ב-wav או mp3 לתוים או קובץ MIDI.
הדרך הנכונה היא "להקליט" ישירות לתוכנת תוים שתרשום את מה שאתם מנגנים. לשם כך תצטרכו מקלדת (אורגן או סינטיסייזר) שיש לה יציאת MIDI ולבחר אותה באמצעות מימשק MIDI (שמחבר את המקלדת לחיבור ה-USB של המחשב או לחיבור הג'ויסטיק, בכרטיסי הקול הישנים יותר). אם אין לכם מקלדת כזו, תוכלו לרכוש מקלדת המיועדת לעבודה עם מחשב (קוראים לסוג הזה של המקלדות "מקלדת שליטה").
בנוסף, תצטרכו תוכנה לעריכת תוים, כמו Finale PrintMusic או FInale Allegro היקרה יותר אבל מיועדת לעבודה מקצועית יותר (להערכתי, על פי מה שסיפרת עליה, תספיק הראשונה) או המקצועיות ביותר כמו Finale או Sibelius.

יש כמה רמות לפיתרון. נסו לבצע כל שלב ולעבור לשלב הבא, אם הפתרון הקודם לא הספיק. הנה הפתרונות האפשריים:


פתרון פשוט - פתחו את קבצי הרינדור של הפרוייקט (Tools Render manager) ומחקו את קבצי הרינדור של האודיו.

פתרון מתקדם - רנדרו את האודיו בפקודת מיקס-דאון (SequnceRender onlyMixdown).

פתרון בהגדרות - הגדירו בהגדרות התוכנה את מספר ערוצי האודיו שהתוכנה מאפשרת בזמן אמת (final cut pro User Preferences ושם לבחור Real-time audio mixing = 8-16.
הגדירו גם את ה-Audio playback quality וקבעו אותה על HIGH.

כל מוסיפים שיר למצגת:

1. הגיעו לשיקופית שאליה ברצונכם להוסיף את השיר או המוסיקה הרצויים (או אפקט צליל כלשהו שתרצו להצמיד אליה).

2. בתפריט "הוספה" הצביעו על סרטים וצלילים ולאחר מכן לחצו על "צליל מקובץ".

3. אתרו את הקובץ הרצוי בתיקיה שלו והקליקו עליו פעמיים.

4. מוצגת הודעה. לחצו באופן אוטומטי.

5. לחצו בחלונית המשימות "הנפשה מותאמת אישית", על החץ של הפריט הנבחר ברשימה ואז לחצו על "אפשרויות אפקט".

6. בכרטיסיה "אפקט", תחת הריבוע "עצור הפעלה", לחצו "לאחר השקופיות הנוכחיות".

חשוב: אם תרצו שהמוסיקה תרוץ לאורך המצגת ותפסיק לאחר מספר מוגדר של שיקופיות, הקליקו על "לאחר: x שקופיות" ורשמו את מספר השיקופיות שלאחריהן תירצו שתופסק הנגינה).

אולפנים מקצועיים בארץ ובעולם משתמשים בתוכנת הקלטה ועריכה Pro Tools HD 3. פרוטולס HD היא התוכנה המקצועית ביותר בעולם לעריכה, הקלטה ופוסט פרודקשן (עריכת מוזיקה לסרטים)!

תוכנה זו מתחלקת לשתי אופציות . HD או LE. גרסת LE מיועדת לעבודה בבית להכנת סקיצות לעומת HD שהיא ספינת הדגל של חברת Digidesign . ההפרש הכספי בין 2 הגרסאות הנ"ל (רק בשביל להמחיש את ההבדל) ProTools HD 3 + חומרה עולה 100,000 ש"ח במצב בסיסי המגיע בחבילה.

Pro Tools LE עולה מ-2500 ₪ ויכול להגיע ל 9,000 ₪ בלבד! במערכת HD מקצועית ישנם 3 כרטיסי DSP היושבים בתוך המחשב. שלושת הכרטיסים הללו עולים שמונים אלף ₪, אתה לא תראה אותם או תדע שהם נמצאים במידה ואין לך מידע קודם ולא קראת כתבה זו. אפשר ליצור אשליה של "אולפן" ששווה 30 אלף ש"ח ולתת לך הרגשה של אולפן מקצועי! בדרך כלל, כאשר אני קונה משהו שאני לא מבין בו (והוא חשוב לי ביותר), אני בודק משווה ולומד את התחום כמה שיותר. אם לא בא לך לבזבז כסף, זמן ולהתאכזב מהמוצר, בדוק, למד, השווה ועל תתפתה לכל מודעת אינטרנט שאומרת אנחנו "אולפן הקלטת מקצועי" הכולל את הציוד הטוב ביותר. את זה כל ילד יכול לרשום!

אולפן מקצועי, לא יעבוד עם תוכנות פרוצות שמסכנות פרויקטים שלמים. נכון ישנן תוכנות אשר רבים מורדים באינטרנט ומשתמשים בהם, אך כל עוד זה לא לשימוש מסחרי ומקצועי זה הרע במיעוטו.

זו הדרך הפשוטה להורדת קבצי mp3 מיוטיוב:
להורדת קובץ סאונד של סרטון יוטיוב, פשוט הוסיפו את האותיות SS לפני המילה Youtube בכתובת הסרטון (ה-URL שלו) ולחצו Enter. ייפתח לכם אתר שיאפשר לכם לבחור מבין הורדה של mp4 (סרטון וידאו), או mp3 (האודיו של הסרטון).

אם למשל הכתובת היא:
www.youtube.com/watch?v=GE-lAftuQgc

אז הוספה של ה-SS תיראה כך:
www.ssyoutube.com/watch?v=GE-lAftuQgc


הדגמה בסרטון:

https://youtu.be/LoinHXqP-78?t=47s


#עוד אתר להורדת mp3 מיוטיוב
גם באתר המשוכלל dirpy אפשר להוריד שיר, חלק ממנו, באיכות שתרצו ובמהירות. ניתן גם לשנות את התגיות שלו לפני ההורדה. נוח ומשוכלל!

אפקט הקומפרסור שמקטין את התחום הדינמי - המרחק בין החזק והחלש. במילים אחרות, הוא מחזק את החלש מאד ומחליש את החזק מאד. לתחנות רדיו, למשל, אפקט זה חשוב כדי לשמור על עוצמת ההקלטה כך שהמאזין לא ייבהל מעוצמה חזקה או לא ישמע בקטע חלש מדי וייאלץ להגביר את העוצמה ואז להבהל בקטע חזק וחוזר חלילה.

בקומפרסור לגיטרה מתייחסים בדרך כלל לטיפול בעוצמות החריגות כלפי מעלה של הצליל, כלומר בטיפול בקטעים החזקים מדי של הצליל.

כשמשתמשים במספר אפקטים מומלץ למקם את הקומפרסור ראשון.


הנה הסבר של הקומפרסור:

https://youtu.be/5pXbd1QcdcU


קומפרסור לגיטרה:

https://youtu.be/8nM5GsNNbyA

אפקט האקו או דיליי או הדהוד - Delay או Echo הוא אפקט שלוקח את הצליל המקורי ויוצר לו עותקים שיושמעו לאחר השהייה והחלשה מסויימת - התוצאה היא שהצליל הולך ונחלש.

זהו חיקוי של הד הנוצר בטבע (במקומות בהם הקירות מחזירים את הקול שוב ושוב).

האקו חוזר על הצליל במרווחי זמן גדולים, כאילו צעקתם אל מול צוק או בנקיק בטבע. בדיליי ההחזרים צפופים ומהירים הרבה יותר, כמו בחדר גדול, בגודל כזה או אחר, עם אקוסטיקה אופיינית לו.

במכשירי אפקטים יש את שניהם באותו מכשיר, כשההבדל הוא בהפרש הזמן שבין החזרות על צליל המקור (זמנים קצרים לעליי וארוכים להד).


הסבר בעברית:

https://youtu.be/FhMiJXuYr48


הדגמה:

https://youtu.be/9LWRgA597O4

כך מנקים כתמים שנוצרו על הרקע בבלו סקרין (Keying):

1. מאתרים ב-Video Effects (בתיקיית Keying) את אפקט המיסוך Sixteen-Point Garbage Matte וגוררים מעל לסרטון הקריין.

2. פותחים את הבקרים של האפקט הזה ורואים שבגבולות הסרטון, מאחרי הקריין, מופיעות נקודות בקרה עגולות.

3. גוררים את הנקודות פנימה, אל הגבולות של התנועה של הדמות, לאורך הסרט (להשאיר איזור מסביב מפני שמדי פעם הראש יזוז, ידיים יונפו וכו').


מה שיקרה הוא שכל מה שמחוץ למסכה שיצרנו (האיזור שבפנים, בין הבקרים) לא ייראה לחלוטין אלא יראו רק את הרקע.

לכיוון העוצמות בסרט ב-Premiere נדב דפני ממליץ להקפיד על הדברים הבאים:

1. הציגו את חלון המוניטור שמראה את העוצמה של הסאונד (בתוכנת Premiere, פתחו את תפריט "Window" והפעילו את "Audio Mixer").

2. התחילו לצפות בסרט ועקבו אחריו. ציינו לכם כל מקום שבו יש חריגות מהעוצמות הבאות:

על הסאונד הכללי להיות באיזור מינוס 12DB.

אם יש צעקה, יריה או אלמנט רגעי שרוצים להדגיש - תנו לו לעלות מקסימום עד מינוס 6DB.

אלמנט מחזורי שרוצים להדגיש (נסיעת רכבת, מנוע של מטוס וכו') - ניתן לעלות מהמינוס 12DB, אך לא יותר ממינוס 9DB.

3. החלישו את כל המקומות החזקים, ע"פ הנוסחה שלמעלה, וחזקו מקומות חלשים מדי.

4. אם יש אפקטים שתרצו בצד אחד של הסטריאו אל תחלישו אותם לגמרי בצד השני. כך עדיין ישמעו אותם, גם אם חלש, גם מי שיושבים רחוק מהרמקול שבו הם מושמעים.

בהצלחה!

לרוב נרצה לאחד את שני הערוצים של הסטריאו בסרט, כך שהצד האיכותי מהשניים (מיקרופון שהקליט טוב יותר, עם פחות רעשים וכדומה) יועתק לצד הפחות איכותי.

איחוד של ערוצי האודיו לשוטים השונים בפרמייר יהיה בצורה הבאה:

1. משתיקים את ערוצי הקול האחרים.

2. אם צד שמאל היה האיכותי יותר, בוחרים את האפקט Fill Left מתיקיית Stereo. אם ימין היה הטוב מהם - בוחרים Fill Right.

3. גוררים את האפקט לסאונד של השוט שרוצים לאחד. תוכלו לשמוע שהסאונד אחיד בשוט (ואיכותי יותר). גם ה-Audio Meters יראו שאין הבדל בין הערוצים.

ביצירת פרוייקט חדש בפרמייר הקפידו על הפרמטרים הבאים:


PAL - בהנחה שאתם משתמשים במצלמת וידאו שנקנתה בארץ או באירופה (NTSC הוא פורמט אמריקאי, למי שקנה את המצלמה בארה"ב).

48Khz - איכות סאונד מקסימלית. אין סיבה לבחור איכות ירודה יותר, כי החסכון בנפח לא משמעותי ביחס לכמות האדירה שצורך הווידאו בלאו הכי.

Stereo - אלא אם מדובר בסרט שכולו קריין או דובר בודד, שאז mono יכול לתת את אותה תוצאה, כדי ליצור נפח ואמינות בצליל, כדאי לבחור השמעה של ההקלטה בסטריאו.

Pixel Aspect Ratio - מומלץ לבחור Square Pixels.

Fields - לבחור No Fields (ובסוגריים Progressive Scan). ימנע את הריצודים המרגיזים שעלולים להופיע בתנועה מהירה של הדמויות המצולמות.

האתרים soundsnap.com ו-audiojungle.net יאפשרו לכם לקנות אונליין קבצי צליל ברמה מעולה, בפורמטים המקצועיים (WAV, MP3, AIFF), לשימושים שונים. יש בהם, בין השאר:

1. לופים של מוסיקה.

2. Sound effect (סאונד אפקטס) - כגון: חיות, צלילים קומיים לסרטים, רעשי רקע חיצוניים ופנימיים, רעשי בית, אנשים, תעשייה, סאונדים למולטימדיה, דגימות צליל מוסיקליות, צלילי טבע ורעשי מקומות, צלילי מדע בדיוני, רעשים וקולות כלי רכב, צלילי ספורט, אמנות, סביבות אקוסטיות ועוד.

3. חבילות צלילים לסרטי נושא ולמולטימדיה.

במיקס סאונד של הסרט שלכם (כלומר לסגור סאונד יפה ופסקול מהודק לסרט) הקפידו על הפעולות הבסיסיות הבאות:

1. בדיאלוגים יישרו את העוצמות של השחקנים השונים, כך שכולם יישמעו בעוצמה זהה.

2. משפטים שהוקלטו בדיסטורשן (עיוות) עשו הכל כדי לתקן, בעדיפות להקלטה מחדש של שחקנים והלבשה על השוטים המצולמים. אם אין אפשרות להקליט מחדש, נסו לבצע EQ של המוקלט ולהחליש באסים.

3. חזקו רעשים שחיוניים להבנת הסצינה ולהדגיש אותם (פתיחת המכתב שמקבל השחקן, התנשפות של הרץ למרחקים ארוכים וכדומה).

4. הקפידו על הגבלות העוצמה של המרכיבים השונים בסרט כפי שהם מופיעים בטיפ המקושר.

5. בראיונות ושוטים שצולמו והוקלטו בחוץ ואינם רציפים - קרוספיידים חכמים לחיבור בין קטעים של דיבור או התרחשות כשרעש הרקע שונה בעוצמה או באופי - כדי לרכך את המעבר.

השוואת אוזניות שנעשתה על ידי העיתון ישראל היום השוותה 12 דגמי אוזניות בעזרת 5 בודקים אנשים. כל האוזניות שזכו במקומות הראשונים כוללות גם דיבורית ולחצני שליטה:

מקום ראשון:
אוזניות k619 של AKG
בעלות הצליל הטוב ביותר מבין הדגמים, עם אבחנה בפרטים גם בעוצמה נמוכה, נוחות מאד, מתקפלות לנרתיק בד ומעוצבות נהדר. 349 ש' בבאג - המחיר הכי זול בהשוואה, למעט שני המקומות האחרונים מבין 12 דגמי האוזניות שנבדקו.

מקום שני:
House of Marley liberate
אוזניות מעט פחות נוחות, אך איכות צליל מעולה. 399 ש' בחנות המותג בדיזנגוף סנטר ת"א.

מקום שלישי:
אוזניות Beats Solo 2
מקום שלישי באיכות הצליל, העיצוב והנוחות, עם בידוד כמו המובילות. עם איחסון נוח וכבל נשלף. היקרות ביותר מהמובילים. 999 ש' ברשת באג.

תוכנת Finale. היא יקרה ומקצועית במיוחד לעריכת תוים מוסיקליים. יש לה גם גירסאות לייט זולות ומתאימות יותר למתחילים ותוכנת חינם בשם Finale Notepad, שמיועדת בעיקר לתלמידי בי"ס שעושים צעדים ראשונים בקומפוזיציה.
תוכנה אחרת שנחשבת מדהימה מסוגה בתחום, היא Sibelius. היא ידידותית יותר אבל מיועדת פחות למחקר ויותר למעבדים ומלחינים מקצועיים. היא מאפשרת כל מה שנדרש לרישום מוסיקה בתיווי קונוונציונלי (ללא תיווי גרפי או כזה המיועד לסגנונות עם תוים של מוסיקה עתיקה, אתנית עם רבעי טונים וכדומה).

לשתי התוכנות, אגב, יש עשרות סטיפים בסטיפס (לחצו על התגיות שלהן ותקראו אותם) ותוכלו גם לשאול שאלות, המומחים והגולשים.

עריכה של חומר שצולם מכמה מצלמות (Multi-cam) ניתן לעשות על ידי התהליך הבא:

1. פתחו סקוונס חדש ומקמו בו את הקליפים של המצלמות בערוצים, זה מתחת לזה.

2. סמנו את הקליפים ובכפתור ימני עליהם, בחרו Nest בתפריט. זה יהפוך אותן לקליפ מאוחד מולטיקאם.

3. צרו סקוונס חדש וגררו אליו את ה-Nested Sequence (האובייקט שמאחד את ערוצי המולטי-קאם).

4. בחרו Enable בתפריט הימני של הסקוונס.

5. באותו תפריט בחרו את Enable בתפריט המשנה Multi-Camera (על הסקוונס שבטיימליין נראה את הסימון שמראה שהוא מולטיקאם (נראה כמו MC1 או מספר אחר, אם הוא אינו הראשון).

6. בתפריט Window נפתח את החלון של המולטיקאם - Multi-Camera Monitor. בצד שמאל נראות המצלמות השונות ובצד ימין - מה שנבחר בכל רגע נתון.

7. לחיצה על כפתור Play תאפשר לבחור מצלמות והתוכנה תחתוך קאטים בסקוונס.



הערת אודיו: מומלץ לבטל את האופציה "Audio Follows Video" בצד ימין למעלה של חלון המולטיקאם, כדי למנוע מצב שבחירה במצלמה תחליף גם את הסאונד. אחרי הביטול, יישאר תמיד הסאונד של הערוץ הראשון (מה שאומר שמומלץ למקם בערוץ הראשון את המצלמה עם הסאונד הטוב ביותר).